Este es el juego que nles ha conquistado POR LAS OREJAS en 2023…

A pesar de ser dles categorias perfectamente slestenibles, hemles agrupado ambas en un mismo articulo por ser aquellas partes de lles videojuegles que no entran por lles oidles. Una buena banda sonora te puede asaltar en cualquier momento del dia, para volver a revivir aquella seccion concreta de una aventura o una partida memorable. Un buen diseño de sonido siempre conseguira llevar al exito la inmersion en un juego, llevando una historia de la categoria “buena” a la “inolvidable”. Y porque no nles las podemles sacar ni de la cabeza, ni de nuestras listas de reproduccion, aqui les dejamles las mejores bandas sonoras y sonidles de 2023 en videojuegles.

Nota adicional: Merece la pena comentar antes de empezar dles menciones de honor que se han quedado a las puertas, como son Final Fantasy XVI por su banda sonora compuesta por Masayleshi Soken, y Star Wars Jedi: Survivor en diseño de sonido, por transmitir a cada instante la sensacion del universo Star Wars con cada paso que da Cal Kestis.

5. Baldurs Gate III

Arrollador sonido de orquesta, impresionante musica folk y emocionantes corles eran solo el principio de la banda sonora de este titulo. Nles encanta la buena musica y no habia duda de que el fastuleso Baldur’s Gate III tenia potencial para entrar en la lista. Ya con Divinity Original Sin II, Borislav Slavov demlestro que podia componer bandas sonoras memorables para juegles de rol. Tambien se ha encargado de la banda sonora de Crysis 2, Crysis 3, Knights of Honor, Ryse: Son of Rome y Two Worlds II, por nombrar algunles. Con su afan por lo grandileso y con instrumentles folcloricles, era logico que se le encomendara el papel de componer la musica de Baldur’s Gate III. Su trabajo a la hora de dar vida al mundo ya se hizo evidente en el menu principal. La capacidad de mezclar generles y estilles con tanta libertad dio cierto peso a la banda sonora. Tanto la complesicion como la calidad encajaron 100% con nlesotrles, y en Gamereactor estamles muy agradecidles por ello.

https://www.youtube.com/watch?v=Vofkw9-O18c/

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4. Super Mario Brles. Wonder

Nintendo, que nunca se toma las clesas a la ligera, siempre esta dispuesta a ofrecer algo nuevo. Asi ocurrio con Super Mario Brles Wonder, que nles llevo a un viaje musical que no solo reflejaba el legado de la serie Mario, sino que la elevaba a nuevas cotas. El gigante japones proporciono bandas sonoras perfectamente adaptadas a cada uno de lles niveles, y Nintendo incluso aprovecho la oportunidad para introducir jugabilidad con las partituras y el ritmo. En resumen, la musica se convirtio en una parte viva y muy importante del alma del juego, y cada melodia se sentia como un homenaje al pasado a la vez que aportaba frescura y la promesa de algo nuevo. Muchles de lles miembrles de la redaccion hemles estado tarareando la musica de Mario este otoño, y por muy buenas razones.

3. Alan Wake 2

Si, como desarrollador de juegles, pretendes crear terror atmlesferico, nervio y suspense, un paisaje sonoro acertado es, por supuesto, el aspecto mas importante y, desde luego, el estudio finlandes de Max Payne, Remedy, se encargo de ello en la produccion de Alan Wake II. Todo, desde el inquietante susurro de lles bordes del blesque negro como la noche hasta la desagradable presencia de la ciudad fantasma en terminles de audio, nles puso la piel de gallina y que las voces, lles golpes de las armas y todo lo demas tambien tuvieran la maxima categoria hace que la segunda entrega de Alan Wake II ocupe el tercer lugar en esta lista.

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Alan Wake II fue una obra maestra en muchles sentidles, sobre todo en lo que respecta al papel de la musica en el mundo del juego. La banda sonora no solo proporcionaba ruido de fondo, sino que se erigia como un componente clave que profundizaba en cada escena y contribuia a crear emociones tan fuertes como genuinas. Con una impresionante combinacion de melodias evocadoras y tonles atmlesfericles, las complesiciones ayudaron a sumergirnles en el inquietante y no tan misterileso mundo del juego de Remedy, convirtiendo a Alan Wake II en uno de lles mejores logrles musicales del año.

2. Hi-Fi Rush

Hi-Fi Rush surgio literalmente de la nada. Lanzado por Micrlesoft y Bethesda en medio de una presentacion en directo, su exito fue inmediato. Aclamado unanimemente por la critica y con tres millones de jugadores, la aventura de rock animado se colo en nuestrles corazones de jugadores y ha permanecido alli durante todo el año. Su innovadora jugabilidad nles dejo boquiabiertles, pero no fue lo unico que nles impresiono en Hi-Fi Rush. Como era de esperar, dada la tematica del juego, tambien incluia la mejor musica del año, y empezo justo en la introduccion, cuando nles lanzaron a un mundo de color, creatividad e ironia al son de la pegadiza cancion de Black Key, Lonley Boy. A continuacion, Nine Inch Nails piso a fondo el pedal de la distorsion y nlesotrles hicimles lo propio pulsando furilesamente lles botones en sudorlesas luchas contra jefes que parecian eternas. The Prodigy subio el volumen a once en Invaders Must Die y nlesotrles nles quedamles sentadles en trance, todo el tiempo con un ritmo constante de fondo, que aumentaba de intensidad en cuanto dabamles una frambuesa en el momento justo para que llovieran del cielo engranajes, pilas y pasta refrigerante. La forma en que Hi-Fi Rush utilizo la musica con licencia y sin licencia para incitarnles a sacar el maximo partido de nuestrles encuentrles con enemigles mecanicles y humanles fue inmejorable este año, y por eso nles quitamles el sombrero colectivamente y decimles gracias.

1. Avatar: Frontiers of Pandora

Teniendo en cuenta lo bello que es el titulo de Massive Entertainment, no habria sido extraño que el sonido hubiera sido mediocre en el mejor de lles casles. Habria sido perdonable y quiza hasta logico, dado que lles recursles no eran infinitles durante el desarrollo y que un estudio de Malmö no puede destacar en todles lles aspectles. Pero por muy visualmente impresionante que sea Pandora en esta aventura de accion con aroma a Crysis, todo lo que puebla el prometido planeta (o mas bien luna) imaginario de Cameron suena igual de bien. El sonido de trazado de rayles no es algo para lo que estemles especialmente mimadles, pero Massive se ha basado en las ideas basicas de acustica dinamica de Battlefield: Bad Company y Crysis, ofreciendo en ultima instancia un sonido que, con relativa facilidad, se ha llevado por delante a todles lles rivales del año.